Portrait
d’une peintre drômoise
« Les peintures gagnent en intensité, quand la maturité vient embrasser la folie de la jeunesse, paisiblement, sans jugement. C’est dans l’acceptation, la résilience et l’amour que je puise ma force de vie. Et par conséquent ma force créatrice ! »
Evelyne Dubour-Carrère
On découvre son atelier au coeur du charmant village potier de Cliousclat perché sur les collines de la Drôme provençale. Succédant à sa boutique d’art populaire « Le Jardin d’Ebène », qu’elle a tenue durant une trentaine d’années, ce nouvel espace est inauguré en 2016 avec le parrainage de son ami, le fameux peintre Dominique Coffignier.
Aussi généreuse qu’attachante avec son franc-parler, elle nous invite à une promenade à travers ses tableaux où la fougue de la jeunesse, la douce folie assumée et les souffrances du passé s’unissent à la sagesse de la maturité. Car aujourd’hui, plus rien ne la retient pour s’adonner à sa passion avec détachement et intensité.
Son « Terroir » : relief chaotique et fertilité
Née en 1952 d’une famille méditerranéenne aux prises avec les régimes totalitaires (d’une mère sicilienne et d’un père vénitien), Evelyne Dubour-Carrère a grandi dans un environnement où le combat pour la vie demeurait essentiel. Unique survivante d’un fratrie emporté pour cause de santé, elle a aujourd’hui le sentiment d’avoir été « élue » pour résister…Malmenée par une série d’épreuves et la perte successive de ses proches, son identité s’est nourrie de houles et d’orages avant que la graine artistique n’ose s’exprimer et s’épanouir en liberté bien des années plus tard.
C’est dans la vie culturelle et populaire de ce petit village propice à la solidarité, qu’Evelyne tisse son réseau d’amis, jugés indispensables à son équilibre. « C’est ma famille de cœur, ce sont eux qui m’ont aidée à surmonter les épreuves. » Parmi eux, les peintres Marcelle Rivier et Dominique Coffignier… Encouragée dans ses projets et soutenue par la force paisible de son mari Thierry Carrère, elle donne libre cours à sa passion et continue ses voyages solitaires au fin fond du désert marocain. L’esprit d’aventure et la force qui l’anime ne font que fomenter son talent créateur.
L’Art de la peinture : une éternelle quête de liberté
« La peinture et les artistes m’ont toujours fascinée. Mes premiers babillements ? Dès mon enfance, ma mère me laissait avec des papiers et crayons en partant travailler. J’avais à peine 4 ans, et l’envie de dessiner est devenue une occupation quotidienne. C’est là que je trouvais refuge et que les démons ou les rêves pouvaient prendre forme ». Bien plus tard, après une formation classique, elle a travaillé dans les ateliers de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Valence et suivi des stages avec le peintre italien Gianco Bargoni avant de donner une première exposition, à 58 ans. « De prime abord, le besoin de se « nourrir »: d’expériences, de nature, d’autres peintures, de solitude, d’amitié… «
Il lui faudra ensuite « désapprendre », afin de prendre le large, quitte à mêler les techniques et en inventer de nouvelles : libérée du souci matériel, l’artiste largue les amarres, « jette l’ encre », apprivoise les pinceaux et transforme d’anciennes tapisseries.
Matières et déserts
Enfant de la campagne fascinée par la nature, elle saisit et joue avec la matière : la peinture à l’huile laisse place à l’usage des encres, puis des pigments minéraux pour la beauté et la singularité des couleurs naturelles : pigment minéra lpour le maquillage des femmes du Maghreb, sabra (cactus desséché), « épaves » de boîte de sardines rouillées, et tout ce qu’elle trouve lors de ses pérégrinations, comme le précieux vert de vessie qui attend son prochain tableau…
Par ses voyages dans le désert marocain initiés avec son mari, elle poursuit inlassablement ses recherches et s’évade régulièrement seule, pour toujours mieux se découvrir, se confronter à la rudesse de la nature, contempler sa beauté, explorer ses ressources et transformer le réel. C’est là qu’elle réalise la série « Déserts », guidée par les sensations fortes et tous les matériaux qui s’offrent à elle, même les plus improbables.
« Je ne peins pas la nature, je peins avec elle. »
Le Corps, encore, au coeur de son oeuvre
Depuis l’époque des portraits jusqu’à la série de très grands formats débutée il y a une vingtaine d’années, le thème du CORPS est transversal à son oeuvre.
« Je regarde le corps comme un Paysage… »
Puis le geste l’emporte et les traits se précisent, s’ajoutent, les espaces s’emplissent ou se vident, le tableau se forme en se déformant, se compose en se décomposant, les corps se superposent ou s’emmêlent en se détachant…
Riche de sens et d’évocations, le corps est le lieu où s’expriment les émotions. Il contient les cicatrices et les espoirs de la vie, capable de s’adapter aux conditions les plus extrêmes et également se libérer des peurs nourries par l’esprit…
Sensualité féminine et spiritualité se mêlent dans cette série où l’espace du tableau prend sa liberté pour se faire « miroir « : des fantasmes, des émotions, des peurs refoulées, des rêves enfouis et des visions à venir… Laissons nos émotions nous guider pour les lire ou juste les contempler…
Citations
« Rien n’est défini à l’avance, si ce n’est le choix des couleurs et de certaines formes posées. Ici des membres se superposent, s’ajoutent, s’entrecroisent, dans une démarche qui peut choquer parfois, déranger certainement, mais ce n’est pas mon problème. Il n’y a rien de discours malsain, ni désenchanté. Le spectateur y projette ce qui l’habite. Ce qui m’intéresse n’est pas d’imposer une lecture mais de donner à voir. »
« Les gens me demandent parfois, pourquoi ce corps est là, cette main ici….moi même je ne sais pas! »
« Le tableau que j’aime le mieux ? Celui que je ferais demain! »
« L’art, comme la vie, est un challenge. Aujourd’hui plus que jamais, la peinture m’est indispensable, je ne renonce à rien, je n’ai plus de temps à perdre. »
Interview réalisée par Gaëlle Bardin
Expositions, actualités
Église de Sainte-Foy | Mirmande
Oeuvres récentes exposées tous les jours de 14h à 19h. Vernissage le 5 Août à partir de 18h
Du 5 Août au 17 Septembre 2023
Inauguration de mon nouvel atelier
Soyez les bienvenus au 840 Route de Moirans 26270 Cliousclat, de 10h à 19h
Dimanche 19 juin 2022
Mas du Lac | Uzès
Exposition Encres & Pigments (Chemin du Mas du Rey – Pont des Charrettes 30700 Uzès – 06 11 33 38 43). Tous les jours de 10h à 19h
Tout l’été 2022
La pelle aux artistes
Collectif d’artistes. Solidarité fraternelle avec le peuple ukrainien. Oui une pelle, cet outil populaire de construction et de reconstruction, devient une œuvre.
Instigateur : Michel Wohlfahrt – michel.wohlfahrt@gmail
18 avril 2022
Prieuré de Charrière | Châteauneuf de Galaure
Exposition avec le sculpteur Bernard Froment (à 6km du palais du facteur Cheval, à Hauterive). Vernissage le samedi 7 août à 18 heures
Du samedi 7 août au dimanche 15 août 2021
Château de l’Arthaudière | St Bonnet de Chavagne
Exposition à deux pas de st Antoine de l’Abbaye (38840). lundi – mercredi – jeudi – samedi – dimanche – de 15h à 19h
Du 31 juillet au 26 août 2021
Poterie de Cliousclat
Exposition avec Bernard Froment, peintures et sculptures.
Du 3 juillet au 20 septembre 2020
Châteaux de Cartes | Esad de Valence
Exposition collective
Septembre 2019
Espace Envol | Privas
Exposition Entre Corps
Du 10 Septembre au 19 Octobre 2018
Mon atelier| Cliousclat
Exposition Désert Rouge
Du 10 juillet au 8 Septembre 2019
Église Sainte-Foy | Mirmande
Exposition Origine
Du 29 Juin au 29 Juillet 2018
Galerie Test du Bailler | Vienne
Exposition
Du 25 Mai au 10 Juin 2018
Mon atelier| Cliousclat
Exposition Sabra
De Mai 2017 à fin Août 2017
Ouverture de mon atelier | Cliousclat
Avec le parrainage du peintre Dominique Coffignier
Juin 2016
Oeuvres collectives
Plusieurs oeuvres collectives dans le cadre de l’ESAD de Valence
2015 – 2016
Festival de Jazz | Vienne
Performance
2013 – 2014
Jardin d’Ebène | Cliousclat
Exposition
2013
Mirmande
Exposition
2012
Salle des machines de la poterie | Cliousclat
Exposition
2010
Formation
Ecole Supérieur d’Art et de Design de Valence
oeuvres
